-------肖坚胜

 

    “声”“情”“韵”它本是声乐当中的重要元素，今天，我们把它们放到民谣弹唱中来谈一谈，在进入民谣之前我们还是简单回顾一下它们在声乐中的作用：

 

    “声”----美好的声音，动听的声音，或者是较特别的又能让人接受的声音，比如说嘶哑、磁性、很个性的声音，它是如今非常吸引人的条件，那种不具备前面所讲的，甚至开口就让人皱眉倒胃的声音，自然就不太适合从事声乐工作了，所以好的声音条件无疑是成为优秀歌手的标准之一。“情”----即感情、有悲伤的、欢快的、激情的、失意的、不安的，或是甜蜜的等等情感的表达，在演唱时要以情带声，因为情真本身就有美感，就能使听众受到感染，再好的声音如果缺少了真实又自然的情感表达，那歌声也将会是苍白而缺乏表现力的。“韵”----即韵味、味道，也是歌手的最高境界，因为它不是与生俱来的，可能你的声线好，情感表达也得体，但韵味却是非一日之功能所及的，它首先要具备前两个条件，即“声”、“情”到位，再加上各种成熟的技巧及全面音乐素养的综合和长时间的积累与磨合，才能形成自己的独特韵味。

 

      民谣弹唱也是同样如此，民谣弹唱它是一个弹与唱的配合，是一个整体的效果，如果这两个方面有任何一个特别突出的话那都是不优秀的。因此在这个里面有一个弹与唱比例问题，到底是几分弹？几分唱？这是个倍受争议的问题，我认为它是一个4：6与6：4之分，在非专业来说它是4：6，即4分弹6分唱，因为欣赏的群体中，能直接感觉到的是你唱得怎么样，因为他们没有分析你的伴奏织体的能力，再说在弹唱这艺术形式上看来，“弹”是为“唱”在服务，“唱”应该是主角“弹”是配角，所以可以说是4：6分。而对于专业来说是6：4，即6分弹4分唱，同行或专业人士看你自然是“门道”了，你的和声是否流畅、正确，织体是否得当；节奏是否稳健、合体；整体的配合是否默契等等。当然这4分唱也是需要较高水平的，在唱的方面我们就不多说了，下面我们谈谈民谣吉他演奏部分的“声”“情”“韵”。

 

    “声”------还是声音，这里是木吉他所发出的声音，也同样有好有差之分，当然这与你所演奏的琴的档次高低有一定的关系，但是声音的质量对于演奏者有很大关联的，同样的一把琴，高手演奏出来的音色就是悦耳一些，这里由于功底的高低和演奏方法掌握的程度和不同的感觉所形成的区别，在拔弦时跟随你右手（或拔子）吃弦的深浅，拔弦的角度，运动的方向，演奏的力度，左手按弦的位置，以及左右手的配合有着重要的关系，具体的细节问题这里就不作详细讨论了，大家可以在很多吉他教材上找到，也是需要花时间来掌握的。很多的国外民谣大师们在现场弹唱时他们所弹拔出来的声音是非常动听，除了他们的“武器”好之外，就是“功夫”好，所以弹奏出优美、动听、颗粒性的声音绝对是要靠苦练，你不必要求弹得很快，而是要把它弹得饱满，清晰、动听、因此，支持“声”的一个重点是扎实的功底，当有了动听的琴声，它就有了吸引人的资本。

 

    “情”------感情，木吉他的演奏上同样有丰富的情感表达。在情感表达上其中一个方式是技巧表现，试想假如给你一段旋律，你如果不加以任何装饰音，就在一个音模内演奏，那么听觉上就很平淡，但如果你根据吉他的特点，在上面用滑音、击弦、勾弦、柔弦甚至推弦、泛音等技巧，用跨几个音区来演奏，那么它立即就会变得很生动，很具感染力了，试想一个歌手假如没有声乐技巧中的颤音，那他在情感的表达方面肯定会逊色很多。所以吉他演奏方面一定要全面掌握各种技巧，合理地利用它们。如果是两把吉他以上的重唱的话，那么这里用吉他抒情的方式就更广了，你可以用其中一把吉他来展示它的动情之处。但如果是一个人弹唱的形式，在弹过门那就要保证在伴奏织体不间断的前提下，再适当地加入旋律，因为音乐中的三大元素：旋律、节奏、和声，你如果没弹（过门的）旋律，就只用几个和弦弹过去了，你也还是保障了节奏、和声这两点，如果你只弹旋律的话，不管你怎么样表现它们，弹得再动情也不及前面那种方法，因为只有一件乐器，你把三大元素丢了两点，突然间只留下了空洞的旋律声，会严重影响整体效果，建议在有和声和节奏（包括分解和扫弦等方式的节奏）的前提下，再加入旋律，这就需要较强的配器经验与功底了。另外，吉他在情感表达上除了技巧的表达外，还重要的就是和弦的编配上能体现，各种色彩的和弦有着不同的用途和不同的效果，和弦编得好与坏同歌曲在情感表达上也是有着重要的联系，忧郁的`、欢快的、`痛苦的、`甜蜜的等不同情绪的歌曲都有其匹配的和弦进行，因此在吉他的情感表达上除了诸多的技巧之外，精辟的和声进行也是其重要元素。

 

    “韵”------在吉他上来谈韵味的话，我想主要是风格上的东西了。一个人想形成自己的风格，无论是演唱还是演奏上都是一件不容易的事，在演唱上来说，你首先要做到的是不模仿，你可以先模仿原唱者的技巧及处理方法，但你尽量不要模仿原唱的声音，你不要失去自我的音色，要尽快地找到自己的声音，或是给自己的声音定位，这样，你唱任何歌曲都是自己的音色，再加上你日益积累的各种演唱方法，各类音乐元素及自己的感觉的二度处理，你会给人以全新的感觉。在吉他演奏当中要形成自己的风格也同演唱上有相似之处。首先我们要模仿，听到不同的吉他音乐，我们要照着他进行学习不断地练习，在扒带学习的过程中，我们不光是演奏它，而且是要分析它，想明白它那里为什么那样编配，它的特色`它的其它用途等等都要考虑`要不断地积累，同时要多听各种不同风格的音乐，听听里面的吉他在此种风格中的表现方式。有些现代音乐它有不同的版本，我们可以拿它他表进行比较、分析，还有就是要多听一些国外大师级的作品，因为他们的吉他就很有其个人的韵味了，非常值得研究。其实在国外（尤其是美国）有许多优秀的民谣歌手（只是我们熟悉的太少了），他们的CD是值得一听的，而且他们的CD的整张风格几乎就是同一种风格（这种现象在我们通常听的CD中很少见），虽然听多了会有点闷，但是你可以在里面找一些好的东西出来，用到你的音乐当中去，不断的充实、完善自己。另外我们听的音乐绝大部分是以乐队形式的配器，在变成一个人的弹唱时，你要重新进行适合一个人伴奏的配器，这个配器质量的高低也正是你个人综合水平的表现。

 

      总的来说，吉他中的“声”“情”“韵”分别与功底、技巧、风格有着重要联系，民谣弹唱中主要是人声加琴声的巧妙配合，在众多的民谣爱好者中，拥有动人的声音、精湛的技术、独特的韵味是大家所向往的境界。

 

                                                                        ---- 肖坚胜----

                                      摘自2004年我主编出版的《流行吉他》5----我的秋天